演藝新空間：

讓藝術融入日常生活

2023年底，北京市朝陽區、西城區分別有12家、8家特色演藝場所獲評“演藝新空間”，人們熟悉的開心麻花沉浸演藝新空間·花花世界、繁星戲劇村等榜上有名，新穎的演出內容、模式與業態備受關注，為人們的文旅消費提供更多樂趣與可能性，也為藝術創新帶來思考。

演藝新空間“新”在哪里

演藝新空間之“新”首先是場所之新。這類新場所可以是傳統演出場所拓展出的新空間，如北京天橋藝術中心新空間劇場；可以是城市街區、文創園區中的新空間，如上海思南公館；可以是餐廳、茶樓、酒吧等，如江蘇蘇州琵琶語評彈茶館；可以是書店、博物館、展廳等，如深圳有戲On Show藝文書店。除此之外，演藝新空間還不斷向百姓日常生活場域靠攏，如北京愛樂匯藝術空間、湖北武漢武演新空間等把演藝場所開進商圈，上海亞洲大廈星空間等進駐商務樓、寫字樓，上海今潮8弄等則大膽開辟室外空間，為演藝所用……

演藝新空間之“新”還體現在打破傳統劇院、劇場中的觀演關系，突破鏡框式舞臺限制，強調沉浸式和參與感。在上海亞洲大廈星空間上演的音樂劇《阿波羅尼亞》將演出場地打造為實景酒吧，配合四面臺的設置，打通舞臺與觀眾席，觀眾不再是單純的觀看者，而成為演出的參與者。北京鼓樓西劇場為了演出環境式音樂話劇《邊城》，拆掉了劇場內原有的260張座椅，換上環繞擺放的近200個座位，劇場外的小院、書吧等也延伸為表演場地，與劇場內渾然一體，為觀眾營造沉浸感。北京大麥“當然有戲”廠牌主理人李婧表示，極具體驗感的演出對觀眾尤其是年輕觀眾的吸引力很大，讓大家感到戲劇可以“玩”起來，再次走進演藝新空間的意愿也更為強烈。

新空間帶動新業態

演藝新空間具有新意的演出方式激發了人們的觀演興趣，在擴展受眾面的同時也豐富著人們關于劇場、關于觀演的想象。傳統劇場空間通常禁止飲食，而在演藝新空間如Blue Note Beijing中，觀眾可以點上幾道菜品、一杯紅酒，邊吃邊欣賞爵士樂演出。這種氛圍與爵士樂自由中略帶幾分慵懶、特別強調即興的音樂風格非常合拍。由此，演藝新空間在演出之外，還帶動了其他業態的聚攏和發展。

北京望京開心麻花沉浸演藝新空間·花花世界總面積約4000平方米，由多個空間組合而成，將沉浸式戲劇、劇本殺、酒吧、兒童戲劇體驗中心等融于一體。走進“花花世界”，映入眼簾的是以“戲劇小鎮”為核心打造的公共空間——與舞臺演出有關的特色元素點綴的戲劇主題街區，一下子將觀眾拉進劇場文化氛圍中。家住望京的小姜說：“‘花花世界’帶來了豐富的觀演選擇，尤其是適合孩子參與體驗的項目，給我們逢年過節‘合家歡’提供了理想去處。”

演藝新空間以豐富的業態滿足不同受眾群體的需求，深度融入城市生活。中國社會科學院文學研究所研究員陶慶梅指出，演藝場所不應該僅是城市的地理坐標，更為重要的是其能夠在變幻莫測的演出市場中不斷創作出和所在城市人群相關的演出，引導城市文化消費，塑造城市文化形象。

好內容助力新空間

演藝新空間從“演藝”出發，在融合創新過程中堅持演藝本體，內容為王依然是“硬道理”。演藝新空間項目需要將新穎的形式、熱門的IP與當地文化建立聯系，這不僅有利于做出特色化、差異化的品牌項目，更有利于該空間在當地長期良性發展。深圳本土青年戲劇團體爪馬戲劇推出的沉浸式互動戲劇《玩家 the life》在當地演藝新空間長期駐演，它融合了戲劇表演、桌游、線下社交等元素，每一位觀眾都被設定為虛擬游戲玩家，主動參與甚至決定劇情走向，而玩家使用的“游戲幣”則是時間、智慧、健康、顏值等。這種設定能夠引發觀眾思考，與深圳現代化、快節奏的城市生活相呼應，也延展著“演藝”概念的邊界。爪馬戲劇負責人表示：“我們面對的不僅是傳統的戲劇觀眾，更多的是娛樂型消費者和旅客，從這個層面來說，演藝新空間更接近一種文旅產品。”

文化評論人林云認為，作為一款產品，積極滿足用戶需求應是第一要務；而作為藝術作品，則更要強調創作者的表達意識，強調作品浸潤心智、啟迪思想的價值。“如何平衡好作品與產品的關系，考驗著創作者、運營者的智慧。一些演藝新空間的項目在演出形式上推墻破框、大膽突破，為觀眾帶來了美好的體驗。長期來看，在形式創新之外，獨特的創意、優質的內容是演藝新空間的核心競爭力。喧囂之外，故事、人物、情感能夠在觀眾心中存在很久。” 林云說。