一部好的影像作品，其背后的拍攝器材肩負著重要作用，很多時候它所帶來的創作手段更是能為畫面帶來非同尋常的視覺語言。1月18日，由索尼中國專業系統集團主辦、影視工業網承辦的“索尼 CineAltaV 電影攝影機創作演示片鑒賞會”在索尼影像技術學院成功舉辦。

    活動當天，影視工業網對創作演示片鑒賞會進行了全程直播，眾多索尼用戶和影視創作者們親臨現場體驗 CineAltaV （國外稱：VENICE）的優質性能，并面對面的與嘉賓進行深入交流探討，從創作分享中學習 CineAltaV 的全流程制作經驗，他們紛紛對這款攝影機的出色表現和應用前景表示非常看好。

活動現場

    索尼中國專業系統集團創新業務開發本部總監岡田修司先生為活動致開幕辭。他表示：目前，整個影視行業都在迅速的向全畫幅技術發展，在此之前很多攝影機都使用非常小的成像系統，而現在 CineAltaV 全畫幅攝影機的出現，將進入到一個不同的時代，其令人驚訝的圖像質量、雙原生 ISO，以及延長線功能等各種黑科技設計，都很好的應用在了全球大范圍的影像制作中。比如好萊塢導演卡梅隆執導的《阿凡達》系列續集、中國導演張藝謀的《一秒鐘》，以及大年初一上映的周星馳新作《新喜劇之王》等作品，都映射了技術在未來的發展趨勢。

索尼中國專業系統集團創新業務開發本部總監岡田修司先生致開幕辭

    與此同時，岡田先生非常感謝林韜老師使用 CineAltaV 將攝影機的雙原生 ISO、延長線系統都進行了很好的展示，拍攝出一部非常優秀的創作演示片。致辭過后正式進入 CineAltaV 全畫幅攝影機創作分享環節。林韜、李建新、龔悅三位老師從藝術創作、產品技術和后期流程與在場觀眾交流了想法與技術經驗。

技術創新推動藝術突破——攝影機在創作中，能給攝影師帶來什么？

    作為電影拍攝技術如何在電影創作中運用，是索尼 CineAltaV 攝影機創作演示片導演、北京電影學院攝影系碩士生導師林韜老師一直以來研究的領域，而能否勝任大型工業化影片的拍攝，則是林韜老師選擇這款攝影機測試的重點。在他看來，這個測試片就是一場藝術創作的演示，他從創作的角度分析了技術與電影敘事的關系。

導演、攝影師、北京電影學院攝影系碩士生導師林韜

    林韜老師首先以導演斯皮爾伯格和攝影師卡明斯基拍攝的《拯救大兵瑞恩》和小成本影片《勇者行動》為例，介紹了如何將技術運用在電影的表現語言中的構思方案。他提到：斯皮爾伯格為了再現二戰中的戰斗場面，開發了手持振動器這種新型裝置，并將其表現語言完善成體系化，使手持拍攝方式成為了工業化電影中重要的主流表現語言，具有里程碑的意義。同樣，2012年小成本影片《勇者行動》全片劃時代的使用小型攝影機拍攝，探討嘗試了原來重型攝影機所不能完成的拍攝角度和調度語言。本著這個態度，構成了林韜老師使用索尼 CineAltaV 全畫幅攝影機進行創作的初衷。

    索尼 CineAltaV 攝影機創作演示片設定為四場戲，以工業化電影敘事情境的段落為創作背景，基于空間與敘事的關系，完成主流電影的常見段落——夜景、內景、動作場面、煽情戲份等元素的拍攝。在不到 15 小時的拍攝時間里，利用索尼 CineAltaV 攝影機的優勢，展現出每一幀畫面的情緒、情感和故事結構，是拍攝這支 5 分鐘演示片的出發點，也是技術難點。

索尼 CineAltaV 攝影機創作演示片拍攝現場

    拍攝時間對導演創作非常關鍵，為滿足拍攝需求，要考慮兩件事情。第一個就是在低照度環境下拍攝，怎樣保證畫面呈現細膩的畫質。而對于索尼 CineAltaV 來說，雙原生 ISO 功能對于創作者具有重大意義，ISO500 和 ISO2500 的感光度，在低照度下拍攝大景深或升格鏡頭的時候可以切換使用。通過實戰測試，林韜老師對于雙原生 ISO 這樣理解：它的設置進化了拍攝流程，使創作更加高效。

    在林韜老師的導演理論中，攝影機要參與演員的表演，也就是說攝影機要給觀眾施加足夠多的影響。CineAltaV 攝影機曾專門為卡梅隆拍攝《阿凡達》續集設計了延長線系統，而林韜老師把它定義為機頭、機身分離，分開后機身只有相機大小，自這一技術產品化后，瞬間引起業內攝影師的注意。他提到：在看到這款機器的第一時間，就感受到 CineAltaV 的出現預示著將有全新的敘事語言產生。在格斗戲中，要展現出直接、快速、兇狠的動作，同時還要體現雙方有猶豫、對峙，并且在關鍵時刻下決心的過程。傳統的手持攝影都是放在肩部，而這次在演示片里，是將手持攝影放在胸前，由于 CineAltaV 的機頭和機身分離功能，機頭的重量是專業掌機可以承受的。通過在胸前手持拍攝，攝影機可以在不移動攝影師腳步的情況下進行推拉、升降，甚至可以把它舉過頭頂，做出比傳統手持更細膩、更豐富的調度語言。

索尼 CineAltaV 攝影機創作演示片拍攝現場

    創作演示片 90% 都是手持拍攝，而手持攝影搭配長焦鏡頭所帶來的不止是挑戰，更帶來了特殊的運動質感。為了呈現現代復古風格，考慮到鏡頭運動的便捷等因素，最終CineAltaV 攝影機搭配庫克S4鏡頭，對于畫面的色彩控制，攝影機的把握和鏡頭之間的配合，所展現出的影像質感，以及工業化影片拍攝效果另林韜老師非常滿意。最后，林韜老師表示：希望 CineAltaV 可以將技術研發和藝術創作同步進行，不斷地把新的技術運用到藝術的突破中去，共同貢獻于中國的電影事業。

索尼 CineAltaV 攝影機創作演示片執行攝影張夏丁

    同樣參與創作演示片的執行攝影張夏丁老師也來到現場，他對整個拍攝有深度體會：CineAltaV 機身分離的功能，在跟隨演員快速運動拍攝上非常高效，完成了之前長鏡頭拍攝不到的畫面，且機身四周有種類非常多的螺紋口，加大了可行性和擴展性。由于機身非常輕便，在高強度拍攝下，攝影師的體力消耗依然可以保持高效率拍攝，這是一個非常有意義的設計。

   “效率”——CineAltaV 攝影機的設計核心之一

    索尼的產品線非常豐富，其中電影機產品線：1999 年發布第一臺真正做數字拍攝的攝影機 F900，2013 年發布 F55，在推出的兩年中，眾多電視劇由它拍攝；2018 年發布了這款全畫幅數字攝影機 CineAltaV。

索尼中國專業系統集團節目制作市場部產品經理李建新

    為什么時隔多年才推出索尼CineAltaV這款全畫幅攝影機？索尼中國專業系統集團節目制作市場部產品經理李建新帶來了詳細的技術解答。全畫幅在單反相機里早就不足為奇，但在電影攝影機中則是一次創新突破。在索尼 CineAltaV 之前，常見的是 Super 35 畫幅，而 CineAltaV 不僅具備 4:3(24x18mm)模式，還具備 6:5(24x20mm)模式，后者在后期拉伸后的比例是 2.4：1，與常用的電影 2.39：1 畫幅比更為接近，不需要裁切就能直接得到最終的畫幅比，能夠捕捉更廣闊的畫面，且效率更高。

全畫幅與不同畫幅參數對比圖

     6K 分辨率，可以保證每個像素點的感光面積，同時保證分辨率和綜合圖像的平衡。它適用于全畫幅等多種鏡頭搭配，在選擇上有很大的開放度。

攝影指導 Randy 車亮逸的測試

    雙原生 ISO 功能，是 CineAltaV 攝影機的亮點。雙原生 ISO 相當于兩種不同感光度的膠片，在弱光環境下拍攝，ISO500 和 ISO2500 的基準感光度，讓畫面的暗部層次表現非常細膩，甚至被攝影指導車亮逸稱為“黑魔術”。

時間是劇組的第一生產力，CineAltaV 攝影機具備0.3-2.4 共 8 檔的內置 ND，攝影師還可以通過遙控器或 Wi-Fi 遠程遙控，省去更換外置 ND 的繁雜過程。此外，CineAltaV 攝影機開機只需 5 秒鐘，通過很多劇組反饋得出，看似很小的功能，卻大幅度提升了工作效率。

活動現場

    索尼的黑科技理念再一次被認證，這次圍繞 CineAltaV 工作流程所推出的 X-OCN 格式是攝影師記錄的佳選。它在數據量壓縮減小的同時，記錄質量卻高于 RAW 格式，相當于人工智能的壓縮編碼，把很多不需要的信息去掉，只留下重要的數據。也就意味著 DIT 傳輸時間、數據存儲空間、工作站壓力都會大幅度降低。

X-OCN 格式對比圖

    隨著越來越多的 4K 普及，經過多年的試驗，CineAltaV 機內另外一個格式 XAVC 4K 成為了目前國內電視臺接收4K節目技術的硬性標準。

    小存儲的大制作——X-OCN 記錄格式的后期工作

    剛剛入圍柏林電影節主競賽單元角逐金熊獎的《一秒鐘》由視點映畫（北京）數字科技有限公司制作，調色師龔悅老師帶來使用 X-OCN 后期技術流程的工作心得。

視點映畫（北京）數字科技有限公司調色師龔悅

     由于《一秒鐘》未上映，正處于保密狀態，以趙小丁老師的測試片截圖為例：

原素材，紅綠藍的色彩分布

     根據大反差和冷暖對比的要求：第一個節點壓反差，第二個節點調節鐘和高光部位，第三個節點調節色調，第四個節點針對膚色調節，第五個節點調試燭光

調色前后對比圖

    X-OCN 格式保留了成像器上所有信息，可以實現 16bit 精度的調色，是 HDR 制作的理想格式。影片《一秒鐘》拍攝素材的分辨率為 4K-6K，記錄參數為 16bit，色域空間是伽馬 3，后期可以很好的進行色彩還原，呈現出層次豐富的畫面細節。龔悅老師提到：X-OCN 格式把素材壓縮的很小，但畫面質量高，色彩驚艷，后期曝光調制在 ISO2500 下，幾乎沒有噪點，畫面細節沒有損失。而且它還可以生成 ProRes 檔案，因素材量很小，節省了拷貝、轉碼和傳輸的工作時間，DaVinci Resolve15 可以解碼索尼 X-OCN 格式，對前期文件交互非常有幫助。

聽和看，不如上手體驗——關于索尼 CineAltaV 全畫幅攝影機

    知識與實踐的融合，才能更全面地展現索尼 CineAltaV 的優質性能。在收獲滿滿的知識干貨之后，在場觀眾紛紛進入角色，成為攝影師，現場上手體驗，深度感受索尼 CineAltaV 所帶來的“神奇”。

 觀眾現場體驗索尼 CineAltaV 攝影機

    一直主打黑科技的索尼，推出的搭載 36X24mm 全畫幅傳感器電影攝影機 CineAltaV，它具有更淺的景深拍攝，搭配 8 檔內置 ND 濾鏡、雙原生 ISO、PL/E 卡口可更換設計、15+ 檔動態范圍、支持變形寬銀幕拍攝，以及延長線系統的設計，使拍攝更自由、畫面更具創意，讓眾多電影人為之著迷。除上述影片外，還有《壯志凌云2》、《莫爾道嘎》、《小Q》、《同學燴》、《偉大的愿望》、《紅樓夢》、《春天的馬拉松》、《衡山醫院》、《山海經之上古密約》、《霹靂甜心》、《雨海怒潮》、《民國八大奇案》等影視作品都由它操刀完成。

    對攝影師來說，攝影機就是創作的武器，它會通過技術支持來完成藝術構思與創作理念，并在畫面上提供給觀眾無限的想象空間和視覺上的感官刺激。這款受到詹姆斯·卡梅隆、張藝謀等國際一線導演喜愛的 6K 全畫幅電影攝影機索尼 CineAltaV，隨著固件不斷地升級，相信會得到更多攝影師們的青睞。接下來，相信 CineAltaV 還會給大家的創作帶來更多奇跡。